レッスン中にみなさんが一所懸命吹いていらっしゃるのに、
聴いていて「なんだか苦しそう」「どこか変だな」を感じた時、
ふと生まれて来た言葉たち。

音楽をより楽しむためのヒントになればと、 書き留めてみました。

vol.6
『関係性を読み解く』

作曲家は無から曲を生みだし、ひとつの世界として留め納めている。
そこには作曲家それぞれの論法があり、かたちフォルムがある。

楽譜全体をふわっと眺めていると、同じ図柄のところが見えてくる。
その図形がずれていたり、♯や♭の臨時記号が付いていたり、
様々な変化や規則性、全体の配置が分かって来たりする。

その関係性を見据えた上で音を出してみると、
変化が色々な感情を自分にもたらすのが、よく味わえる。

奏者自身が全体の展開を腹に収めつつ、変化に立ち合うことで、
はじめて作曲家が書いた話を物語れるのではないだろうか…。

3本の綱を編んだような、バッハのソナタの難解なパズルが解ければ、
関係性の中に漂う悦びはひとしおのものです。

＜バックナンバー＞
●vol10.「難所は新発見の場所」　（2013.7）
●vol9.「練習を練習しないで！」　（2011.1）
●vol8.「音作りは、曲芸師のごとく」　（2010.4）
●vol7.「耳を聴き開く」　（2010.2）
●vol6.「関係性を読み解く」　（2010.1）
●vol5.「フィンガリングは指先の皮膚感覚で」　（2009.12）
●vol4.「生きているものは、ゆれながら進む」　（2009.10）
●vol3.「音の響き合いに耳そばだてて…」　（2009.08）
●vol2.「まず、リズムありき」　（2009.07）
●vol1.「楽譜は音楽をフリーズドライ加工したもの」　（2009.06）