レッスン中にみなさんが一所懸命吹いていらっしゃるのに、
聴いていて「なんだか苦しそう」「どこか変だな」を感じた時、
ふと生まれて来た言葉たち。

音楽をより楽しむためのヒントになればと、 書き留めてみました。

vol.2
『まず、リズムありき』

作曲家は、心を言葉をリズム、拍動に乗せて伝えてくる。

音を出す前に、そのリズム、2拍子、3拍子などの
波を全身に感じてから演奏すれば、
うまく波乗りができ、音楽が私たちの心を
どこかに連れて行って楽しませてくれる。

心臓がリズム正しく打っているからこそ
私たちが生きていられるように、
音楽の奥底で脈打っているリズムの刻みが止まれば、
音楽も死んでしまう。

また、からだの全細胞が同じリズムで振動していれば、
脳からの電気信号も一瞬に身体に伝わり、
すべてが反応しやすくなるのでは…。

＜バックナンバー＞
●vol10.「難所は新発見の場所」　（2013.7）
●vol9.「練習を練習しないで！」　（2011.1）
●vol8.「音作りは、曲芸師のごとく」　（2010.4）
●vol7.「耳を聴き開く」　（2010.2）
●vol6.「関係性を読み解く」　（2010.1）
●vol5.「フィンガリングは指先の皮膚感覚で」　（2009.12）
●vol4.「生きているものは、ゆれながら進む」　（2009.10）
●vol3.「音の響き合いに耳そばだてて…」　（2009.08）
●vol2.「まず、リズムありき」　（2009.07）
●vol1.「楽譜は音楽をフリーズドライ加工したもの」　（2009.06）